Hans Holbein cel Tanar a actionat ca un potrivire pentru Henric al VIII-lea, insarcinat sa picteze portretele potentialelor sotii din Europa, in incercarea de a proteja viitorul tronului. Pe masura ce se deschid doua noi expozitii, Deborah Nicholls-Lee se uita la modul in care a fost creatorul de imagini preeminent al secolului al XVI-lea.
Soapte pe coridoare, prizonieri in turnuri, curteni si cleri trimisi la bloc – Hans Holbein cel Tanar (1497-1543), artist de curte in timpul domniei lui Henric al VIII-lea, trebuie sa fi vazut totul.
Artistul germano-elvetian a fost creatorul de imagini al timpului sau, obtinand aprecieri pentru portretele sale realiste ale elitei din Basel, inclusiv filozoful si teologul olandez Desiderius Erasmus – pe care l-a pictat cu exact 500 de ani in urma – inainte de a calatori in Anglia pentru a lucra in societatea Tudor. esaloanele superioare, influentand cursul istoriei pictand pozele de profil ale femeilor eligibile pe care Regele ar dori sa se casatoreasca, cum ar fi Christina a Danemarcei, ca parte a unui serviciu de prezentare la distanta lunga.
Mai degraba:
– Cum a fost facut un portret din 1574 „Insta-fabulous”
– Pictura care a contestat normele sexuale
– Capodopera care a devenit meme
Pastrate de Holbein in pasteluri, tempera si ulei sunt fetele celebre ale tumultoasei curti Tudor, ale carei multe vieti aveau sa fie scurtate in curand. Fara aceste redari realiste, acesti jucatori cheie din istoria secolului al XVI-lea ar putea fi doar nume.
Comenzile lui Holbein au inclus lucrari decorative, cum ar fi bijuterii, arme, gravuri in lemn si fresce, dar portretele figurilor illustre precum Sir Thomas More, Thomas Cromwell, Jane Seymour si Henry al VIII-lea sunt cele care i-au modelat cel mai mult mostenirea, fiind printre cele mai vechi si mai frumoase din lume. exemple de portrete.
Publicul poate afla mai multe despre locul important al lui Holbein in istoria artei la doua expozitii deschise recent. Holbein and the Renaissance in the North la Muzeul Stadel din Frankfurt exploreaza opera lui Holbein – si cea a tatalui sau, Holbein The Elder – in contextul Renasterii de Nord; in timp ce in Palatul Buckingham din Londra, lucrarile din Colectia Regala sunt expuse in cadrul Holbein la Curtea Tudor. Aceasta expozitie de peste 100 de artefacte, inclusiv picturi si miniaturi, este centrata in jurul a 40 de schite portret – unele combinate cu pictura finalizata – realizate in timpul lui Holbein in Anglia si rareori expuse din cauza naturii lor fragile.
Experienta de a fi aproape de aceste personaje istorice este „incredibila”, spune dr. Kate Heard, curatoarea expozitiei Colectiei Regale si autoarea cartii insotitoare, Holbein la Curtea Tudor. „Vedeti chipuri care sunt cunoscute doar prin portretele lui Holbein – aceste figuri uimitoare despre care citim atat de mult.”
Dar aflam si despre Holbein insusi si perfectionismul lui, evident in reluarea minutioasa a liniei maxilarului sau a profilului unui nas. „Personajul si preocuparile lui ies la iveala prin desene la fel de mult ca si modelele lui… Ai impresia ca te uiti peste umar si il vezi la lucru”, a spus Heard pentru BBC Culture. „Il vezi inregistrand textura si culoarea prin pete de creta sau linii ascutite; sau inregistrand in cuvinte: „catifea”, „satin”, „damasc”; sau „este negru”, „este violet”, „este rosu”.
Accesul exceptional necesar pentru aceste sedinte intime l-a vazut pe Holbein admis in camerele private ale Annei Boleyn la inceputul anilor 1530, unde a schitat-o intr-o camasa de pat din satin, considerata a fi un cadou de la rege. La fel ca atat de multi dintre sezatorii lui Holbein, ea avea sa fie executata in timpul suveranitatii furtunoase a lui Henry, dar Holbein nu avea lipsa de patroni si, cu Anne plecata, cariera lui a atins noi culmi cand Henry l-a pus pe lista de plata regala si i-a cerut sa picteze o pictura murala. pentru Camera sa privata din Palatul Whitehall.
„Lucrul extraordinar la pozitia sa… a fost apropierea lui de functionarea interioara a curtii”, spune Franny Moyle, autorul cartii The King’s Painter – The Life and Times of Hans Holbein (2021), pentru BBC Culture, descriind apropierea de Regele ca „o masura a importantei tale”.
Supravietuirea in aceasta perioada tulbure insemna sa iti tii ochii si urechile deschisi si gura ferm inchisa
Dar un astfel de acces nu a fost lipsit de riscuri. Holbein a sosit in Anglia in timp ce prima dintre multele drame de curte se desfasura. Dragostea interzisa a regelui pentru Anne Boleyn si opozitia Romei fata de divortul de Katherine de Aragon erau pe cale sa declanseze o schimbare radicala in dinamica puterii dintre monarh si Biserica si sa catapulteze tara in Reforma. Cei ale caror opinii erau in contradictie cu cele ale Regelui riscau sa fie judecati pentru tradare. „Holbein ar fi fost, foarte devreme, martor la unele dintre tratamentele brutale ale lui Henry impotriva disidentilor”, spune Moyle.
Supravietuirea in aceasta perioada tulbure insemna sa iti tii ochii si urechile deschisi si gura ferm inchisa. „Unul dintre motivele pentru care a avut atat de mult succes este ca trebuie sa fi fost intruchiparea discretiei”, spune Moyle. „Banuiesc ca a auzit foarte mult si poate ca oamenii s-au eliberat de el, un pic ca un coafor”.
Navigarea pe un teren perfid
Holbein a navigat cu dibacie pe nisipurile miscatoare ale curtii, miscandu-se pe furis intre reformatorii protestanti si catolici, in timp ce acestia cadeau in favoarea si in favoarea lor. El l-a pictat pe Sir Thomas More si Ducele de Norfolk (Thomas Howard), explica Moyle, precum si pe arhi-rivalul lor Thomas Cromwell – toti trei au fost in cele din urma inchisi in groaznicul Turn al Londrei al lui Henry, in timp ce Holbein a alunecat in liniste pe urmatorul client, intotdeauna. -constient, fara indoiala, de familia pe care a trebuit sa o hraneasca la Basel, iar mai tarziu si la Londra.
Opera lui Holbein a necesitat un act de dans intre verosimile si diplomatie. Uneori, pare sa-si linguseasca pe sedinte. O comparatie intre desenul pregatitor si portretul final al lui Sir Henry Guildford dezvaluie ca Holbein a alungit chipul lui Guildford, facandu-l pe Guildford sa para, spune Heard, „o figura mult mai autoritara, mult mai magnifica si mult mai puternica”.
Desi greu de citit in mesajele sale, Holbein a putut alege cum sa reflecte personalitatea unui model in portretele sale, ca si in cazul lui Sir Richard Southwell (Credit: Getty Images)
In alta parte, exista indicii ale antipatiei lui. Nu face nicio incercare de a ascunde cicatricea profunda a tuberculozei de pe gatul lui Sir Richard Southwell, de exemplu, si il plaseaza intr-o ipostaza destul de trufasa si lipsita de compasiune. Southwell a fost „un om foarte neplacut cunoscut pentru ca si-a tradat un numar de prieteni… iar Holbein surprinde ceva din acea ambitie si aroganta”, spune Heard. Totusi, aici – ca si in cazul imaginilor pe care le crease frecvent pentru factiuni – el a fost inscrutabil. „Unul dintre motivele pentru care cred ca Holbein a supravietuit este ca era un maestru complet al ambiguitatii in ceea ce priveste mesajele”, spune Moyle.
Diplomatia lui Holbein nu era doar in reprezentarile sale. Artistul de limba germana a jucat si el un rol in construirea de aliante strategice in strainatate. Versimilitudinea fara egal a lucrarii sale l-a vazut actionand ca un potrivire pentru monarh. Angajat ca un fel de Tinder pentru Tudors, el a fost insarcinat sa picteze portretele potentialelor sotii din toata Europa, in incercarea de a proteja viitorul tronului si de a forma legaturi familiale cu potentialii inamici de peste ocean. Thomas Cromwell i-a insarcinat sa picteze un portret al vaduvei de 16 ani, Christina a Danemarcei, dupa moartea celei de-a treia sotii a lui Henric al VIII-lea, Jane Seymour, iar imaginea a starnit interesul regelui atunci cand acesta cauta o noua mireasa – desi cererea in casatorie nu s-a concretizat din motive politice si practice.
Dar operele lui de arta ar varsa sange. Holbein a fost trimisa sa picteze pe Ana de Cleves si pe sora ei mai mica, ambele candidati pentru a fi a patra sotie a lui Henric al VIII-lea, si a fost instruita sa le portretizeze cu fidelitate. Chiar si asa, Anne, destul de plictisitoare, nu s-a ridicat la inaltimea portretului ei, desi interpretarea inexpresiva a lui Holbein cu fata in fata a sugerat poate o anumita claritate. Regele a luat-o fara tragere de inima de sotie, dar in curand a gasit pretexte pentru a dizolva casatoria si pentru a-l executa pe Cromwell, pe care l-a invinuit pentru dezastru.
Supravietuirea lui Holbein a episodului vorbeste despre indispensabilitatea lui pentru Rege. „Arta a fost soft power”, spune Moyle. Asigurandu-l pe Leonardo da Vinci ca pictor de curte, explica ea, Francisc I al Frantei a castigat premii culturale in toata Europa. Intre timp, Anglia era inca considerata o natiune de boors, dar Holbein a schimbat asta. „Trebuie sa vezi mandatul lui Holbein la curte in sensul ca Henry isi da seama ca are Leonardo lui”, spune Moyle.
Picturile au fost evenimente: au fost tinute dupa perdele si dezvaluite – Franny Moyle
Picturile au fost, de asemenea, instrumente puternice de propaganda. Pierdut din pacate, dar copiat pe scara larga, portretul bombastic, in marime naturala, al lui Henric al VIII-lea (1537), al lui Holbein, o afirmatie a prerogativei si a potentei, cu un cod supradimensionat in centru, a fost o incercare neambivalenta de a sustine autoritatea monarhica a regelui si de a provoca frica in inima adversarilor sai intr-un moment in care tocmai se declarase seful Bisericii Angliei.
Cu analfabetismul banal, operele de arta aveau o moneda culturala pe care este greu de imaginat astazi, explica Moyle. „Tablourile erau evenimente: erau tinute dupa perdele si dezvaluite”. Erau si cadouri diplomatice puternice, uneori schimbate cu un fost inamic sau oferite clientilor si asociatilor, spune Moyle, ca „o expresie a iubirii si loialitatii”. Portretul lui Holbein al pruncului print Edward (1538) daruit regelui este un exemplu, reprezentand atat recunostinta pentru patronajul sau, cat si, in ecourile lui Salvator Mundi al lui Da Vinci, sprijinul tacit pentru mostenitorul lui Henric ca viitor lider al crestinismului.
Holbein a fost atent, inteligent si cel mai probabil simpatic, dar talentul sau de neegalat a fost cel care explica cel mai bine longevitatea serviciului sau intr-o curte atat de volatila. „Nu avea nevoie de protectie. Indemanarea lui i-a permis sa ajunga la acest post foarte inalt de pictor al regelui”, spune Heard. „El face ceea ce face orice alt artist de la curte… dar creeaza ceva absolut incredibil”.
Intr-o perioada in care oglinzile erau un lux, iar fotografia era la 300 de ani distanta, acesti oameni extraordinar de realisti trebuie sa fi parut gata sa iasa din cadru in orice moment. Expozitia Holbein la Curtea Tudor se incheie cu un portret din 1533 al negustorului german Derich Born. O inscriptie de pe parapet de sub el scrie: „Daca ai adauga o voce, acesta ar fi chiar el insusi Derich. Ai avea indoieli daca pictorul sau tatal sau l-au facut”.
