Miscarile artistice ale secolului XX sunt curente ale artei contemporane care au facut ca originalitatea, conceptul si limbajul plastic sa prevaleze asupra imitatiei naturii si idealului clasic de frumos, valori in vigoare pana in secolul al XIX-lea. Astfel, au schimbat radical istoria artei occidentale.
De cand originalitatea a devenit un motor creativ, de atunci au aparut un numar mare de miscari, foarte diferite unele de altele. Din acest motiv, in acest articol va prezentam o lista orientativa a celor mai importante miscari artistice ale secolului XX si a celor mai cunoscuti autori ai acestora, ordonate cronologic.
1. Fauvismo, 1904-1908
1. Henri Matisse: Dunga verde (Amelie Parayre). 2. Maurice de Vlaminck, Fata din Rat Mort. 3. Andre Derain, Podul peste Riou.
Fauvismul sau fauvismul a fost o miscare picturala bazata pe exaltarea extrema a culorii, cu scopul de a afirma instinctul creator asupra rationalizarii estetice. Cei mai importanti exponenti ai sai au fost Henri Matisse, Andre Derain si Maurice de Vlamink.
2. Expresionism, ca. 1905-1933
1. Emil Nolde: Rastignirea . 2. Kathe Kollwitz: Supravietuitorii. 3. Ernst Ludwig Kirchner: Autoportret ca soldat.
Expresionismul a fost atat artistic, cat si cinematografic, muzical si literar. Nu a fost un stil unificat, dar artistii sai au incercat sa ofere o privire critica asupra realitatii, perceputa ca o sursa de disconfort individual si social. S-a exprimat in diverse curente si grupuri precum The Blue Rider si New Objectivity. Printre reprezentantii sai de top se numara inspiratorul, Edvuard Munch, precum si Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner si Franz Marc, printre altii.
3. Cubismul, 1907-1917 cca.
1. Pablo Picasso: Doamnele din Avignon . 2. George Braque: Vioara si ulcior. 3. Juan Gris: Omul in cafenea .
Cubismul a fost o miscare apartinand asa-numitelor avangarde istorice ale secolului XX, cele care s-au manifestat pana in perioada interbelica. S-a caracterizat prin sinteza geometrica a formelor si reprezentarea mai multor planuri intr-unul. De asemenea, a incorporat elemente de arta primitiva, a creat tehnici precum colajul si a dat tipografiei un loc pe panza. Principalii sai reprezentanti au fost Pablo Picasso, Juan Gris si George Braque.
4. Futurism, 1909-1920
1. Giacomo Balla: Dinamismul unui caine in lesa . 2. Umberto Boccioni: Sarcina lancirilor. 3. Umberto Bocciononi: Forme unice de continuitate in spatiu .
Futurismul a fost o miscare picturala si literara nascuta cu un manifest scris de Filippo Tommaso Marinetti, unul dintre cei mai mari exponenti ai sai. S-a caracterizat prin cultul masinii si reprezentarea miscarii pe suprafata picturala si sculpturala. Pe langa Marinetti, s-au remarcat si Giacommo Balla si Umberto Boccioni.
5. Abstractia lirica, de la 1910 incoace
1. Wassily Kandinsky: Prima acuarela abstracta. 2. Wassily Kandinsky: galben, rosu si albastru .
Mai mult decat o miscare, abstractia lirica a fost un curent care a promovat alte miscari, precum raionismul si expresionismul abstract. Initial, el si-a propus sa elibereze arta de imitatia naturii pentru prima data in Occident. Tehnica sa s-a bazat pe libertatea compozitionala si pe valorile armonice ale culorii, facand din limbajul plastic interesul fundamental al lucrarii. Cel mai proeminent promotor al sau a fost Vasily Kandisnky.
6. Raionismul, pe la 1912
1. Mihail Larionov: Raionismul rosu . 2. Natalia Goncharova: Pisici (perceptie raionista in roz, negru si galben).
Raionismul este considerat o miscare inscrisa in curentul abstractiei lirice. Si-a concentrat interesul asupra reprezentarii luminii, razelor si culorii in secvente dinamice ordonate. Principalii sai exponenti au fost Natalia Goncharova si Mihail Larionov.
7. Constructivism, despre 1914-1935
1. El Lissitzky: Compozitie . 2. Aleksandr Rodcenko: Constructii . 3. Vladimir Tatlin: Model pentru un monument al Internationalei a III-a .
La scurt timp dupa abstractia lirica, a aparut tendinta pentru abstractia geometrica. Prima miscare specifica a acestei tendinte a fost constructivismul. Aceasta a subliniat geometria spatiala, natura materialelor si principiile de constructie. Din acest motiv, a fost strans legat de designul arhitectural si avea o puternica vocatie sociala si politica. Printre cei mai mari exponenti ai sai s-au numarat El Lisitski, Aleksandr Rodchenko si Vladimir Tatlin.
8. Suprematism, 1915-1923 cca.
1. Kazimir Malevici: Compozitie suprematista . Kazimir Malevici: Cutia Neagra . 3. Liubov Popova: Arhitectura picturala .
Inscris in abstractia geometrica, el a fost reprezentat in esenta de Kazimir Malevich, care a scris manifestul sau. Interesul sau s-a concentrat in jurul geometriei plate (dreptunghiuri, patrate, cercuri si triunghiuri) si alte elemente compozitionale de baza, cum ar fi liniile si crucile. O alta figura proeminenta a fost Liubov Popov.
9. Dadaismul, 1916-1923 cca.
1. Marcel Duchamp: La fuente. 2. Raoul Hausmann: ABCD. 3. Francis Picabia: Noche espanola.
Dadaismul a facut parte din avangarda istorica, precum futurismul si cubismul. Mai mult decat un stil artistic, a fost o anti-arta, un afront la adresa lumii burgheze si a simtului ei de frumos. Lucrarile sale au avut o perspectiva nihilista si s-au jucat cu arbitrariul ca element creativ. Printre autori au inclus Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray si Jean Arp.
10. Neoplasticism o De Stijl, 1917-1931
1. Piet Mondrian: Compozitie cu un plan mare de rosu, galben, negru, gri si albastru . 2. Theo van Doesburg: Compozitia XII in alb si negru . 3. Bart van der Leck: Compozitia nr. 4 .
Neoplasticismul s-a inscris si in abstractia geometrica. Cel mai mare reprezentant al acestuia a fost Piet Mondrian, care a folosit drepte perpendiculare ca resursa principala. Paleta de culori a fost redusa la minimum. Miscarea cunoscuta si sub numele de De Stijl si a fost exprimata cu succes nu numai in opere de arta de colectie, ci si in arte aplicate, reinnoind designul industrial si grafic. Alti exponenti au fost Theo van Doesburg si Bart van der Leck.
11. Bauhaus, 1919-1933
1. Walter Gropius: Edificio de la Bauhaus en Dessau. 2. Marcel Breuer: Silla Modelo B3 o Silla Wassily. 3. Mies van der Rohe y Lily Reich: Silla Barcelona, 1929.
Bauhaus a fost o scoala germana de arhitectura, arta si design. Desi partidul nazist a inchis-o in 1933, in timpul functionarii sale a exercitat o influenta notabila asupra artelor, fotografiei si designului arhitectural, grafic si industrial. Bauhaus a recuperat functionalitatea in design, a dorit sa aduca artistii si mesterii mai aproape si a modernizat productiile secolului.
Directorii sai au fost Walter Gropius (fondator), Hannes Meyer si Ludwig Mies van der Rohe. Mari personalitati ale vremii au facut antrenament acolo, precum Laszlo Moholy-Nagy si Kandinsy.
12. Suprarealism, 1924-1966
1. Salvador Dali: Persistenta memoriei . 2. Joan Miro: Peisaj catalan . 3. Rene Magritte: Lampa filosofica .
Suprarealismul a fost o miscare din perioada interbelica. S-a bazat pe teoria psihanalitica a lui Sigmund Freud, din care a propus automatismul ca metoda de creatie, care a favorizat diverse asocieri onirice si imaginative. Cei mai mari exponenti ai sai au fost Salvador Dali, Joan Miro si Rene Magritte, printre altii.
13. Muralismul mexican, 1920 incoace
1. Diego Rivera: Omul care controleaza universul (detaliu). 2. Jose Clemente Orozco: Hernan Cortes si Malinche (detaliu). 3. David Alfaro Siqueiros: Noua democratie (detaliu).
Muralismul mexican a fost o miscare picturala care a cautat sa promoveze constientizarea sociala, sa exalte identitatea mexicana si sa restaureze arta la functia sa publica prin perete ca suport.
A provocat un impact real la nivel national si international si, chiar si astazi, multi artisti cu convingeri politice subscriu liniilor directoare ale acesteia. Cei mai importanti reprezentanti ai sai au fost Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros si Jose Clemente Orozco.
14. Art Deco, aproximativ 1910-1935
1. Tamara Lempicka: Autoportret (in Bugatti verde) . 2. Fellheimer si Wagner: Fatada Centrului Muzeal Cincinnati (Cincinnati Union Terminal). 3. Casasandre: Poster.
Art Deco a fost un stil de design grafic, industrial si arhitectural care a fost exprimat si in pictura si sculptura asa-numitei Belle Epoque . A atins apogeul dupa primul razboi mondial. S-a caracterizat prin simetrie, utilizarea liniei drepte, in zig-zag si simplitatea compozitionala. Unii dintre cei mai mari exponenti ai sai au fost Tamara de Lempicka, Fellheimer si Wagner. Cassandre, Erte si William van Allen.
15. Expresionismul abstract, despre 1945-1965
1. Franz Kline: Fara titlu . 2. Jackson Pollock: Convergenta . 3. Mark Rothko: Dark Black pe Sienna Purple .
Miscarea expresionismului abstract a fost o miscare exprimata in doua tendinte, apropiate de abstractizarea lirica. Pe de o parte, pictura de actiune (pictura de actiune) sau gesturi . S-a bazat pe tehnica de picurare , care consta in sablare vopsea. El a fost reprezentat de Jackson Pollock, Franz Kline si De Kooning.
Cealalta tendinta a fost Color Field Painting, care a facut suprafete mari saturate de culoare, combinand acest lucru cu tehnici impresioniste precum vibratia dintre culori. Reprezentantii sai au fost Clifford Still, Barnett Newman si Mark Rothko.
16. Pop art, circa 1950-1980
1. Andy Warhol: Marilyn Monroe . 2. Andy Warhol: Latas de sopa Campbell’s (detalle). 3. Roy Liechtenstein: En el carro .
Pop art a fost o miscare care a incorporat in arta simbolurile culturii pop si ale societatii de consum, precum si temele si formele de reprezentare. In acest fel, a recunoscut existenta culturii de masa in circuitul artistic. Printre cei mai faimosi reprezentanti ai sai se numara Andy Warhol si Roy Liechtenstein.
17. Arta cinetica, 1954 incoace
1. Iisus Soto: Sfera . 2. Carlos Cruz-Diez: Couleur Additive. Seria 32 One 4 ABD . 3. Francisco Sobrino Ochoa: Structura permutationala.
Arta cinetica este legata de arta optica, dar spre deosebire de aceasta, ea se preocupa fundamental de incorporarea miscarii in cadrul operei, fie intr-un mod real, fie virtual. Printre cei mai cunoscuti reprezentanti ai sai se numara Jesus Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely si Julio Le Parc.
18. Op art, 1964 incoace
Lucrari de Victor Vasarely. 1. Zebre . 2. Keple Gestalt . 3. Vega-Lep .
Op art, in arta optica spaniola, a fost o miscare bazata pe cautarea iluziilor vizuale de diferite tipuri. Unul dintre cei mai importanti exponenti ai sai a fost Victor Vasarelly.
19. Happening si performanta , din 1960 incoace
1. Otto Muehl: Versumpfung einer Venus (Actionismul vienez). 2. Allan Kaprow: Curtea de instalare .
The happening este o miscare artistica bazata pe principiile provocarii, participarii si improvizatiei artistice. Prin urmare, este o forma interdisciplinara.
Spectacolul , asemanator cu happening- ul, presupune si spectacole de improvizatie artistica si provocare, dar spre deosebire de precedentul, nu admite participarea publicului.
Ambele au caracteristica ca ruleaza in timp, adica sunt un fenomen si nu un obiect finit.
20. Arta conceptuala, din 1960 incoace
1. Leon Ferrari: Civilizatia crestina occidentala . 2. Joseph Kosuth: Unul si trei scaune. 3. Yoko Ono: Pictura To Hammer A Nail .
Arta conceptuala a fost o tendinta artistica care s-a dezvoltat la mijlocul anilor 1960. In aceasta tendinta, conceptul are prioritate fata de obiectul de arta propriu-zis. In unele cazuri a insemnat ruperea conceptului de arta ca obiect de colectie si aparitia unor noi resurse expresive. Printre cei mai mari exponenti ai sai sunt recunoscuti Joseph Kosuth, Yoko Ono, Leon Ferrari si Harriet Bart.
21. Arte povera , circa 1965 incoace
1. Mario Merz: Igluul Palatului Bijuteriilor . 2. Giuseppe Penone: Spatiul luminii . 3. Jannis Kounellis: Trandafiri .
Expresia arte povera se traduce in spaniola ca arta saraca. Aceasta este o miscare originara din Italia care era interesata de materialele „sarace”, adica neindustrializate sau netratate, precum funii, panze, pietre, plante, busteni etc. Transformarea joaca un rol important, deoarece in masura in care materialele sunt modificate de timp, lucrarea este si ea modificata. Printre artisti de seama se numara Mario Merz, Giuseppe Penone si Jannis Kounellis, printre altii.
22. Land art , din 1968 incoace
1. Robert Smithson: Spiral Jetty . 2. Karl Prantl: Austria – tabel . 3. Phil Matthews: Penallta pit poney .
Land art , cunoscuta si sub denumirea de Earth art , intr-o miscare care integreaza arta si mediul (peisaj). Locatia si materialele sunt natura insasi, care este intervenita estetic de artist. Prin urmare, lucrarile au de obicei un caracter sculptural si arhitectural in acelasi timp. Acest tip de arta este pastrat in spatiul cosmic, deci sufera modificarile pe care clima le induce naturii. Din acest motiv, unele lucrari nu sunt pastrate. Printre reprezentantii sai se numara Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews si Jacek Tylicki.
23. Hiperrealism, de la sfarsitul anilor ’60
1. Duane Hanson: Femeie care mananca . Mary Pratt: Egg Carton , ulei pe masonit.
Hiperrealismul sau realismul radical a fost o miscare plastica considerata ca o reactie la abordari non-obiectuale, conceptuale sau dadaiste. El a incercat sa reproduca realitatea la fel de exact pe cat o poate percepe ochiul, chiar si in detaliile sale cele mai putin estetice. S-a exprimat in variante precum fotorealismul si realismul conceptual. Dintre artistii sai se remarca Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea si Segal.
24. Minimalism, din 1960
1. Deci LeWitt: Structura fara titlu . 2. Donald Judd: Fara titlu . 3. Anne Truitt: Parva XXIX .
Minimalismul sau structurile primare a fost o miscare americana care a reactionat impotriva expresionismului abstract si a hedonismului pop. Inspirat de constructivism, el a promovat ideea de repetare ca imagine a infinitului si a asociat-o cu concretismul si structuralismul. Printre unii dintre reprezentantii sai se numara Donald Judd, Sol LeWitt si Anne Truitt.
25. Arta urbana , din 1975
1. Jean Basquiat: Black Cop Ironie . 2. Banksy: Fata cu balon („intotdeauna exista speranta”). 3. Vhils: Mural in Parque La Ruina (Sonora).
Arta stradala , numita si arta stradala sau arta urbana, reuneste diverse expresii artistice care recurg la limbajul plastic stradal sau care folosesc elemente urbane ca suport (pereti, vagoane, trotuare, tavane, cabine telefonice etc.). Tehnicile sunt diverse: arta poster, stencil, graffiti, colaj, autocolante, serigrafie, reutilizare etc. Unul dintre primii exponenti proeminenti a fost Jean-Michel Basquiat. In prezent, printre reprezentantii sai se numara Banksy si Vhils.
