Acum, Showtime nu mai este disponibil doar in acele pachete TV de nivel superior. In prezent, poti sa urmaresti acest canal premium de filme online prin intermediul aplicatiei sale sau sa il adaugi ca un canal la conturile tale Amazon Prime sau Hulu. Cu toate aceste modalitati de a urmari Showtime, iubitorii de filme au o comoara de titluri de descoperit. Dar ce merita sa fie vizionat? Pentru a te ajuta in aventurile tale de descoperire a cinematografiei, iti oferim o selectie a celor mai bune filme Showtime. Indiferent daca cauti sa te infricosezi, sa vezi o comedie clasica sau ceva mai nou, serviciul de streaming al Showtime are o selectie excelenta din care poti alege.
Everything Everywhere All at Once (2022)
Unul dintre cele mai bune filme din 2022, “Everything Everywhere All at Once” este un film indraznet, amuzant si plin de emotie despre o imigranta chinezo-americana numita Evelyn (Michelle Yeoh), care detine o spalatorie impreuna cu sotul ei (Ke Huy Quan) si fiica ei (Stephanie Hsu). In timp ce este supusa unei verificari de catre IRS (Serviciul de Impozite Interne din SUA), ea descopera ca poate calatori in universuri paralele si porneste intr-o calatorie bizara, plina de roci si degete de hot dog, pentru a salva multiversul. Acest film abordeaza teme complexe precum nihilismul si identitatea intr-un mod unic si uneori amuzant, oferind o experienta plina de divertisment si puternica de la inceput pana la sfarsit. De la scenariu si regie, pana la interpretari si montaj, acest film reprezinta o adevarata realizare cinematografica, care te va face sa razi si sa plangi in egala masura.
Mona Lisa and the Blood Moon (2021)
Cu abilitatea de a fi atent sculptat de mintea distorsionata a cineastei vizionare Ana Lily Amirpour, care a scris si regizat acest film stilat, “Mona Lisa and the Blood Moon” este un thriller science-fiction captivant in care joaca Jeon Jong-seo, o femeie cu puteri supranaturale care evadeaza dintr-un spital de psihiatrie. In distributie se afla si amuzantul Craig Robinson, in rolul unui detectiv care o cauta pe fata, si Kate Hudson (Glass Onion), in rolul unei mame singure si salbatice care o gazduieste pe straina telekinetica. “Mona Lisa and the Blood Moon” este o explorare fantastica a vietii de noapte din New Orleans, exprimata prin ceata neonului in timpul ciudatei si hedonistei serii a duo-ului.
The Fabelmans (2022)
Aceasta productie semi-autobiografica despre regizorul si co-scenaristul Steven Spielberg are tot sufletul, perspectiva si maiestria pe care le-ai astepta de la un film Spielberg, cu o conexiune aditionala care arata cat de mult s-a implicat el insusi in acest film. Spielberg a descris ca a fost profund emotionat atunci cand a vazut pentru prima data interpretarile lui Michelle Williams (Blue Valentine) si Paul Dano (The Batman) in rolurile parintilor sai, iar cand ii vezi actionand pe ecran, totul devine clar – sunt uimitori in rolurile lor si duc filmul cu adevarat catre emotie autentica, de sus pana jos. “The Fabelmans” este un drama de tip “coming-of-age” despre un tanar care este inspirat de familia si prietenii sai sa urmeze pasiunile sale creative. Filmul vorbeste la fel de mult despre lucrurile pe care oamenii le sacrifica pentru cei dragi, cat si despre realizarea de filme, evidentiind o paralela bine conturata intre cele doua aspecte.
Bodies Bodies Bodies (2022)
“Bodies Bodies Bodies” este o comedie neagra in care o petrecere in timpul unui uragan intr-o luxoasa vila izolata se transforma intr-un joc macabru al mortii. Amandla Stenberg (din “The Hate U Give”) si Maria Bakalova (din “The Bubble”) joaca in rolul unui cuplu cu origini sociale foarte diferite, care se alatura unui grup de tineri bogati care fac tot posibilul sa-i faca sa se simta cat mai nepotrivit. Filmul reprezinta debutul in limba engleza al regizoarei olandeze Halina Reijn, care a folosit influente de la Agatha Christie, “The Heathers” si creatiile lui John Cassavetes pentru a crea o satira ingenioasa asupra privilegiului de clasa si a disconectarii cauzate de cultura internetului.
Men (2022)
Regizorul cu concepte ridicate Alex Garland (Ex Machina) a scris si regizat “Men”, o abordare intriganta si originala a temelor masculinitatii toxice. Desi nu reuseste sa transmita un mesaj profund, “Men” reuseste sa surprinda interpretarile magnifice ale starurilor Jessie Buckley si Rory Kinnear. Cu o poveste tulburatoare despre o vaduva (Buckley) chinuita de barbatii din sat, toti jucandu-se de Kinnear, “Men” este un concept remarcabil cu imagini intense si adesea macabre. “Men” este un film captivant de groaza folclorica care provoaca o experienta viscerala pe toata durata desfasurarii acestei povesti fascinante si febrile.
The Lighthouse (2019)
“The Lighthouse” este un drame sumbru regizat de Robert Eggers, care a co-scris scenariul impreuna cu fratele sau, Max Eggers. Cu Robert Pattinson (din “The Batman”) si Willem Dafoe in rolurile principale, “The Lighthouse” urmareste povestea a doi paznici de far care trebuie sa supravietuiasca unei furtuni salbatice care ii lasa captivi intr-un izolat avanpost din New England. Cu tonalitati schimbatoare pe tot parcursul, “The Lighthouse” trece usor de la horror supranatural la thriller psihologic si studiu dramatic al personajelor. Desi genul este indefinit, decizia inteligenta a lui Eggers de a filma in alb si negru concentreaza povestea, punand in prim-plan interpretarile lui Pattinson si Dafoe.
The Bling Ring (2013)
Prin combinarea dramei de tip “coming-of-age” din scurtmetrajul sau “Lick the Star” din 1998 cu opulenta filmului sau “Marie Antoinette” din 2006, regizoarea Sofia Coppola da viata povestirii prezentate pentru prima data in articolul Vanity Fair al jurnalistei Nancy Jo Sales intitulat “The Suspect Wore Louboutins”. “The Bling Ring” pune in scena evenimentele jefuirilor reale ale “Bling Ring”, un grup de adolescenti din Los Angeles care au comis o serie de jafuri in perioada 2008-2009, avand ca tinte vedete precum Lindsay Lohan, Paris Hilton si Audrina Patridge. Cu toate ca povestea lui Coppola schimba nume si alte detalii mici despre ceea ce s-a intamplat in realitate, regizoarea reuseste din nou sa spuna cu maiestrie o poveste despre tineri vulnerabili si fascinati de faima, care isi exploreaza calea spre maturitate, cu rezultate mixte.
The Florida Project (2017)
“The Florida Project” este un film genial si uman care cu siguranta iti va frange inima. Filmul urmareste povestea unei fetite de sase ani numita Moonee (Brooklynn Prince), care traieste intr-un motel din Kissimmee, Florida, foarte aproape de DisneyWorld. In ochii lui Moonee, zilele ei sunt pline de aventura pe masura ce isi face cele mai bune momente in saptamana de saptamana, traind intr-un motel alaturi de mama sa singura. Dar prin ochii lui Bobby (Willem Dafoe), managerul motelului, vedem saracia absoluta in care traiesc locatarii si buclele din care nu pot sa iasa fara nicio promisiune de mobilitate sociala. Asemenea filmului “Boyhood”, aceasta poveste simte in acelasi timp individualista si universala, iar regia de tip docudrama a lui Sean Baker face ca evenimentele sa para prea reale. Aceasta este o privire esentiala.
The Killing of a Sacred Deer (2017)
Daca thriller-urile psihologice sunt mai pe gustul tau, acorda prioritate filmului “The Killing of a Sacred Deer”. Acest film este creat de regizorul Yorgos Lanthimos, cunoscut pentru peliculele “The Lobster” si “The Favourite”, si il are in rolul principal pe Colin Farrell, in postura unui chirurg cardiac care se imprieteneste in secret cu un tanar (Barry Keoghan), care apoi il avertizeaza ca intreaga sa familie va muri incet si sigur. Filmul poarta semnatura dialogurilor specifice ale lui Lanthimos, care intensifica senzatia de neliniste, iar interpretarile sunt toate remarcabile. Acest thriller nu este unul obisnuit, asa ca il recomand doar daca esti interesat de filme care scot in evidenta aspecte mai neobisnuite.
Moonlight (2016)
La lumina lunii, baietii de culoare par albastri. Aceasta afirmatie ni se este dezvaluita de personajul lui Mahershala Ali, Juan, care isi asuma rolul de mentor pentru tanarul nostru protagonist in prima treime a filmului. Si “albastru” este tonalitatea care domneste in acest film de la inceput pana la sfarsit. Debutul regizoral al lui Barry Jenkins este un portret frumos realizat al luptei unui individ de a-si descoperi identitatea. Traind intr-o casa fara tata, cu o mama dependenta de droguri (Naomi Harris), Little/Chiron/Black se zbate prin viata in cautarea unui sens, traind in mare parte in frica. Hartuirea este un tema centrala a filmului, iar sectiunea de mijloc, cand il intalnim pe personaj ca adolescent la liceu, este poate cea mai emotionanta. Expresivitatea lui Ashton Sanders este cu adevarat adancitoare. De fiecare data cand este filmat in plan frontal, poti percepe cat de speriat este de lume, chiar daca nu spune nimic. Filmul abordeaza multe teme – cultura afro-americana din clasa de jos, sexualitatea, familii destramate, dependente, identitate, etc. Dar in cele din urma, este vorba despre un personaj ranit, iar asta este ceea ce il face pe Jenkins sa creeze o legatura emotionala puternica cu publicul.
