Cele mai bune 12 filme cu Brad Pitt

12 maimute (1995)

Pitt a castigat prima sa nominalizare la Oscar pentru rolul secundar din thrillerul stiintifico-fantastic de calatorie in timp al lui Terry Gilliam, 12 maimute . In timp ce a pierdut Oscarul, Pitt a luat acasa primul sau Glob de Aur. Facand echipa cu co-starul Bruce Willis, Pitt il interpreteaza pe Jeffrey Goines, un pacient psihiatric imprevizibil si ravasitor intr-o unitate distopica, care se intampla sa fie fiul celui mai mare virolog din lume, devenit activist social agresiv. Traseul filmului este nelinistitor in lumina pandemiei de COVID-19, in care personajul lui Willis, prizonierul James Cole, strabate timpul pentru a aduna mai multe informatii despre debutul unui focar viral care a ucis miliarde.

In 12 maimute , un tanar Pitt ofera o performanta cu diferite grade de calm si un comportament total neregulat, expunandu-si fundul gol si sfasiind pernele in timp ce ramane netulburat de actiuni deranjante, cum ar fi personajul lui Willis care inghite un paianjen de viu. Mai multe detalii despre motivatiile lui Goines sunt dezvaluite pe masura ce Cole trece intre linii temporale. Pe masura ce personajul lui Pitt evolueaza, la fel evolueaza si misiunea lui. Odata eliberat din centrul de psihiatrie, Goines intruchipeaza mentalitatea lui neinteleasa de copil-bogat-activist, luand actiuni subterane pentru a protesta impotriva testarii pe animale – cum ar fi lasarea serpilor in libertate pe podeaua Senatului – in timp ce pontifica elocvent in timp ce intoarce spatele bogatiei si mostenirii tatalui sau. . Abia la actul final, publicul poate intelege cu adevarat sfera de implicare a lui Goines in focarul catastrofal.

Un rau curge prin el (1992)

A River Runs Through It, drama din 1992 regizata de Robert Redford, a fost nominalizata la o serie de premii Oscar si chiar a luat una acasa pentru cea mai buna fotografie. In filmul montan, inspirat de novela, Pitt il joaca pe Paul Maclean, fiul unui reverend si fratele mai mic al academicului Norman Maclean (Craig Sheffer). Filmul este o frumoasa vigneta de viata, completa cu o poveste despre familie, companie, dragoste si pierdere. Paul, un tanar jurnalist si fiu iubit, are o dependenta de alcool care sangereaza in viata de zi cu zi, ceea ce il lasa pe fratele sau neajutorat in timp ce observa scenariile periculoase in care se impinge de obicei fratele sau mai mic. Personajul lui Pitt are succes, dar este prea familiarizat cu luptele pumnii si cu celulele inchisorii.

Dar exista un loc unde Paul Maclean isi gaseste linistea interioara: pescuitul cu musca in apele Missoula. Cu tija in mana, linia lui Maclean se misca prin aer si curge ca un balerin care pirueta pe scena. Completandu-se in distractia familiei, familia Macleans gaseste amanare de necazurile si tragediile lor in timp ce pana la genunchi in raul Blackfoot. O poveste de avertisment despre barbatie si locul cuiva in lume, A River Runs Through It prezinta cotletele de actorie timpurie ale lui Pitt – nu este nevoie de mistica sic sau explozii.

Clubul de lupta (1999)

Bazat pe romanul cu acelasi nume al lui Chuck Palahniuk din 1996, Clubul de lupta al lui David Fincher este, fara indoiala, cea mai emblematica si mai recunoscuta lucrare a lui Pitt, deoarece personajul lui Tyler Durden a transcendet filmul in constiinta culturala generala ca simbol al masculinitatii iluminate anticapitaliste. Celebrate de unii ca fiind Evanghelie si criticate de altii ca pseudo-intelectuale, serpuiurile cu personalitate divizata ale lui Pitt si omologul sau – interpretate de incredibilul Edward Norton – au rezistat testului timpului si sunt citate in fila unor filme precum Nasul ( Nasul ) 1972) sau Scarface (1983). Aminteste-ti: „Lucrurile pe care le detii ajung sa te detina”.

In rolul lui Tyler Durden, Pitt se lupta cu o tigara in gura, leganandu-si ochelarii de soare si jachetele caracteristice: atat piele, cat si blana. Ceartatoarea hiper-macho, extrem de sexuala (alaturi de Helena Bonham Carter), cu degetele goale, juxtapune perfect mentalitatea de albine lucratoare a lui Norton, iubitoare de catalogul Ikea. In timp ce cei doi exploreaza natura curioasa a relatiei lor, luptele subterane violente care i-au reunit si planurile anarhiste din „Project Mayhem”, Pitt ofera o scena de neuitat dupa alta. Fie ca este dezvaluirea Clubului de lupta si recitarea regulilor sale, „a face sapun” sau explicarea „iluziei sigurantei”, amalgamarea momentelor cimenteaza faptul ca Durden poate fi considerat de multa vreme rolul cel mai iubit al lui Pitt. Este regretabil ca filmul a primit doar un premiu Oscar pentru cel mai bun montaj sunet.

Arde dupa lectura (2008)

Nu este strain de distributii revoltatoare de ansamblu, interpretarea lui Pitt din thrillerul de comedie neagra din 2008 al fratilor Coen, Burn After Reading , iese in evidenta chiar daca se afla printre o multime de colegi grei de la Hollywood, inclusiv George Clooney, Frances McDormand, Tilda Swinton, John Malkovich, JK. Simmons si Richard Jenkins. Pitt il joaca pe Chad Feldheimer, un antrenor personal care mesteca guma de guma, cu varful mata, care navigheaza prin lume cu un sentiment de uimire copilareasca care exista intr-o dihotomie completa cu intriga filmului. Dupa ce au descoperit un disc compact cu documente CIA despre care se presupune ca au scurs, personajele lui Pitt si McDormand s-au aruncat intr-o lume a aventurilor amoroase, a crimei si a confuziei totale.

In ciuda mizei mari si a violentei ocazionale a filmului, personajul lui Pitt ramane ametit in timp ce se zbuciuma, danseaza si face poze. Se loveste cu pumnul pe banda de alergare si bea dezinvolt suc de portocale in timp ce stoarce prin telefon un agent federal. Feldheimer se trezeste mai preocupat de siguranta bicicletei sale decat de litania de infractiuni pe care le comite intamplator, tot timpul surprins cand lucrurile merg prost. Sa luam, de exemplu, cand Feldheimer incearca sa-l scuture pe agentul Osborne Cox (Malkovich), care in schimb ii da un pumn rapid in fata. Feldheimer se da inapoi innebunit si durere, nedumerit de ce merita o asemenea lovitura. Burn After Reading il prezinta pe Brad Pitt intr-o forma rara: un nebun prost care iubeste smoothie-urile cu fructe de padure si are un iPod legat de brat. Atat filmul, cat si personajul sau sunt ceasuri fantastice ale celor mai tarziu.

Nemernici fara glorie (2009)

In fantezia lui Quentin Tarantino din perioada celui de-al Doilea Razboi Mondial, Inglourious Basterds , Pitt conduce un echipaj de elita de soldati evrei americani prin Franta ocupata de germani cu o misiune clara: sa ucida nazistii. Jucand pe Lt. Aldo Raine, un fost stralucitor de luna din Maynardville, Tennessee, liderul fara prostii ii spune echipei sale ca ar trebui sa-i dea fiecare 100 de scalpi nazisti sau sa moara incercand. Raine, un om din Marele Munti Fumosi, poarta numele de „Aldo Apasul”. Dar nu este singurul soldat al carui nume il precede. Luati, de exemplu, Sgt. Donny Donowitz, alias „The Bear Jew” (Eli Roth), caruia ii place sa ia o bata de baseball in fata opozitiei fasciste.

Personajul lui Pitt nu toca cuvintele. Are un dezgust clar fata de cel de-al treilea Reich, deseori slabeste afinitatea soldatilor lor pentru varza murata si snitel inainte de a le sculpta o svastica in frunte. Raine poate avea tact, cum ar fi sa-si negocieze echipa dintr-un subsol periculos sau sa foloseasca forta bruta subtila, infigand degetul intr-o rana proaspata de glont pentru a naviga in situatii dificile in mod corespunzator. Poate cea mai distractiva imagine a locotenentului Raine se afla in capitolul final al filmului, cand baiatul american face curatenie intr-un smoking alb si nu reuseste lamentabil sa se prezinte ca cascadorul Enzo Gorlomi – aruncand cu nerabdare fragmente italiene in targul lui Tennessee. Inglourious Basterds a castigat opt ​​nominalizari la premiile Oscar, Christoph Waltz luand acasa premiile pentru cel mai bun actor intr-un rol secundar pentru rolul sau de col. SS Hans Landa.

Interviu cu vampirul (1994)

Complet cu o coada de cal, un costum elegant si o fata palida, personajul lui Pitt, Louis, detaliaza viata lui ca barbat – si vampir – unui jurnalist curios (Christian Slater) la debutul interviului cu vampirul regizat de Neil Jordan din 1994 . Bazat pe romanul lui Anne Rice, Interviu a fost, fara indoiala, filmul care l-a ajutat sa-l propulseze pe Pitt in superstar. Povestit retrospectiv prin flashback-uri din zilele noastre pana in anii 1700, filmul detaliaza povestea lui Louis despre un barbat care si-a pierdut copilul si sotia in timpul nasterii. Plimbandu-se in depresia sa si sperand intr-o „eliberare de durerea vietii”, personajul lui Pitt este atacat de Lestat al lui Tom Cruise, un transplant de vampir parizian. Dupa ce a fost lasat ca mort pe malul raului Mississippi, Louis se supune mai tarziu ofertei lui Lestat de a trai „liber de boala si moarte” ca vampir, band sangele acestuia din urma direct de la incheietura mainii.

Louis povesteste secole de viata ca vampir, inclusiv excursii la New Orleans pentru ca cei doi sa poata lua masa din bucataria franceza, deoarece personajul lui Cruise, Lestat, prezinta un comportament cu adevarat infiorator, cum ar fi muscatul sanului unei femei in timpul unei intalniri sexuale. In cele din urma, vampirii o convertesc pe o tanara pe nume Claudia (Kirsten Dunst) sa se alature familiei lor suge de sange. (In ciuda faptului ca a fost primul rol major al lui Dunst, interpretarea ei ia adus o nominalizare la Globul de Aur.) In cele din urma, Louis este portretizat ca un barbat stricat al carui regret este singura aparenta de umanitate pe care o pastreaza. Un vampir care a deplans in mod cronic ideea de a ucide victime nevinovate pentru a-si hrani si a-si intretine propria viata, el este descris drept un „nemuritor cu pasiunea unui muritor”. Daca straturile absurde ale acestui film nu sunt suficiente pentru a starni interesul, orice film care il include pe Pitt taind vampiri zburatori si in flacari cu o coasa masiva merita urmarit. Interviul nu este o capodopera, dar ridicolul ca exista chiar necesita o vizionare.

Faceti cunostinta cu Joe Black (1998)

Spre deosebire de fanfara critica mixta si criticile aspre ale duratei sale de peste trei ore, Meet Joe Black din 1998 rezista cu un farmec subtil, revigorant si care provoaca ganduri. Filmul este gustos si digerabil, ceea ce este o comanda dificila, avand in vedere ca este condus aproape exclusiv de dialog. A, si apropo, Pitt se joaca cu moartea . Corect, interpreteaza personajul care opereaza sub pseudonimul „Joe Black” si este rapid dezvaluit ca intruchiparea umana a mortii, cercetand temporar Pamantul in timp ce se pregateste sa-l duca pe mogul media William Parrish (Anthony Hopkins) pe cealalta parte. Un secerator diabolic de chipes, Pitt considera mai intai ecranul ca pe o identitate diferita: un tanar profesionist iute, care o vrajeste pe Susan (Claire Forlani) – care se intampla sa fie fiica mogulului – intr-un restaurant inainte de a-si lua ramas bun. Nu trece mult pana cand un accident tragic inlocuieste sufletul personajului lui Pitt cu spiritul mortii. O poveste de dragoste confuza cade la loc, dar se impleteste cu intrebarile arzatoare pe care le avem cu totii: ce rost are toate acestea? Cand expiram? Care va fi mostenirea noastra? Si merita oare pasiunea iubirii durerea de inima a pierderii?

Performanta lui Pitt este dramatica, dar este completata de o lejeritate dezarmanta. Noua in forma umana, moartea devine obsedata de untul de arahide. Se minune de rotile de pe un scaun de birou si vorbeste fara filtru. Are niste momente neasteptat de hilare, dar, pe scurt, Meet Joe Black este un film grozav pentru ca este vorba despre mortalitate. Este vorba despre natura trecatoare a timpului; dorinta de a trai viata cat mai mult posibil atunci cand sfintenia ei este amenintata; si rezolutia incomoda ca unii – cum ar fi bolnavii terminali sau cei impliniti si hotarati – ar putea fi gata sa o lase in urma.

Moneyball (2011)

Putini se asteptau ca Pitt si Jonah Hill sa livreze un film la fel de emotionant si dramatic precum Moneyball din 2011. Bazat pe cea mai bine vanduta carte a lui Michael Lewis, care ofera o relatare a sezonului 2002 al Oakland Athletics, filmul detaliaza strategia implorata de directorul general al echipei Billy Beane (Pitt) si de asistentul GM Peter Brand (Hill) pentru a reamenaja modul in care un Echipa Major League Baseball este construita atat financiar, cat si filozofic. Cu sprijinul regretatului, marele Phillip Seymour Hoffman, Chris Pratt si altii, Moneyball transcende filmul tipic triumfator al sporturilor dezavantete. Investind in dezvoltarea personajului si strategia dezvoltata din diamant, filmul imbratiseaza natura stoica si rezervata a personajului lui Pitt. Beane s-a mandrit ca a imbratisat moduri noi, pragmatice de gandire, intr-o camera plina de critici si puristi traditionali ai baseballului. „Trebuie sa gandim altfel”, a insistat Beane in timp ce batea la o masa inconjurata de cercetasi de-a lungul vietii.

In interpretarea lui Pitt, calmul lui in fata unui risc enorm a vorbit mai tare decat ar putea vreodata un gura tare feroce. Beane si Brand au construit sistematic o echipa castigatoare din statistici si buget, mai degraba decat sa investeasca finantele intregii francize in jucatori care au fost sclipitori, egocenti sau de succes individual. Dupa cum explica Beane echipei sale, cei doi au actionat ca numaratori de carti care erau gata sa se intoarca la cazinou – sau echipe cu bugete astronomice si putere de stele. Si poate cea mai amuzanta ciudata a personajului lui Pitt, el nu s-a uitat niciodata la jocuri. Moneyball nu este doar un film de sport, este un film grozav. A fost nominalizat la sase premii Oscar, inclusiv cel mai bun film, cel mai bun actor si cel mai bun actor intr-un rol secundar.

Once Upon a Time in Hollywood (2019)

Cel de-al noualea film al lui Tarantino transporta publicul inapoi la sfarsitul anilor ’60 Los Angeles, unde starul western Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) se straduieste sa-si gaseasca drumul inainte intr-un peisaj in continua schimbare – imbucurandu-l in acest proces. Casdoria lui, Cliff Booth (Pitt), este, intre timp, un om calm, linistit, clasic, care conduce o masina, imbracat in camasa hawaiana, care nu are nicio problema sa se urce pe acoperis pentru a-si murdari mainile. Iar interpretarea lui a fost foarte apreciata, deoarece Pitt a luat acasa un Oscar pentru cel mai bun actor intr-un rol secundar. Filmul a luat acasa si un premiu Oscar pentru design de productie si, in total, a fost nominalizat la 10 categorii.

Once Upon a Time in Hollywood stimuleaza publicul asa cum poate doar un film cu Tarantino. Cand Pitt il intalneste pentru prima data pe personajul lui Al Pacino in celebrul Musso & Frank Grill de pe Hollywood Boulevard, el sta la bar intr-o jacheta de blugi, strangand o tulpina de telina si invartindu-l prin Bloody Mary, zambind si racoros ca un castravete. Aceasta este o metafora destul de buna pentru Cliff Booth, care este in egala masura suav si rautacios. Pitt se intalneste si cu un coordonator de cascadori interpretat de Kurt Russell (cu un semn frumos din cap catre Tarantino’s Death Proof) si ajunge cumva sa-l bata cu pumnii cu Bruce Lee pe un teren de studio. Apoi mai este povestea cu Sharon Tate (Margot Robbie) si Charles Manson (Damon Herriman) – si vizita tensionata a lui Pitt la ferma familiei Manson. Desigur, filmul de trei ore include o cearta si o bataie de moda veche, oferite de Pitt insusi – iar Leo are mai mult de o oportunitate de a manui un aruncator de flacari.

Se7en (1995)

Ca si Fight Club , Se7en este regizat si de Fincher si este considerat unul dintre cele mai intense roluri din cariera lui Pitt. Dupa cum spune povestea, la o saptamana in afara pensionarii, detectivul Somerset (Morgan Freeman) este gata sa renunte la munca de politie. In timp ce ii arata tanarului detectiv Mills (Pitt) franghiile in timp ce se pregateste sa scape de haos, i se ofera un caz unic drept cadou de despartire: un criminal in serie foloseste cele sapte pacate capitale ca tema in crimele sale. Crimele din film reprezinta cele sapte pacate capitale asa cum sunt definite de crestinism: lacomie, lacomie, lene, pofta, mandrie, invidie si manie.

Uciderile sunt deosebit de inspaimantatoare si nu pentru cei slabi de inima (desi sunt intotdeauna afisate dupa fapt). Sa luam, de exemplu, prima victima infatiseaza lacomia: un barbat afectat de obezitate este hranit fortat literalmente pana la moarte prin hemoragie. Este un film intortocheat care aminteste oarecum de ceea ce filme de groaza precum Saw (2004) ar incerca sa evoce mai tarziu dubland simtul perceput al dreptatii al criminalului pentru crimele sale. Performanta lui Pitt este puternica in Se7en, in special crescand in ultimul act al filmului, cand ucigasul John Doe (Kevin Spacey) ii conduce pe detectivi in desert. Localizeaza o cutie de carton cu continut nefast, rezultand in faimosul tipat al lui Pitt: „Ce este in cutie!?!?”

Snatch (2000)

Filmul Snatch din 2000 cu Guy Ritchie il plaseaza pe Pitt intr-o cavalcada de gangsteri, hoti si huligani interpretati de o distributie de stele, incluzand Jason Statham, Stephen Graham, Lennie James, Benicio Del Toro si Dennis Farina. Avand loc in lumea grea a crimei organizate britanice, a jocurilor de noroc si a boxului subteran, un escroc pe nume Mickey O’Neil (Pitt) se gaseste in centrul loviturii in urma unei furturi de diamante de 84 de karate, o serie de lupte esuate si crima prin incendiere. Un facator obraznic, cu darul unei gabii (oarecum de neinteles), trunchiul tatuat al lui O’Neil si inclinatia pentru bijuteriile din aur ii completeaza perfect fizicul: cel al unui campion de box cu degetul gol. Mickey demonstreaza rapid ca este mai mult decat estetic, in timp ce arunca un om enorm printr-o poarta de lemn intr-o expozitie de putere bruta.

Dotat cu un fedora din piele, mustata si tigara atarnand de la gura, O’Neil este gata sa te insele pentru orice ai merita – facandu-l un ghimpe in partea promotorilor de box si a criminalilor modesti turci (Statham) si Tommy (Graham). Un razboinic brutal care isi iubeste cu drag mama, personajul lui Pitt se concentreaza pe a-si intretine familia si sa caute razbunare atunci cand se face rau in propria curte. Intrigile crimei-comedie interactioneaza si se termina in cele mai intamplatoare moduri, aproape ca si cum ai combina un film al fratilor Coen cu un episod din Curb Your Enthusiasm.

Cazul curios al lui Benjamin Button (2008)

Poate cel mai ciudat personaj din filmografia lui Pitt este rolul sau principal din The Curious Case of Benjamin Button , inca un alt film Fincher. Bazat pe o nuvela scrisa de autorul The Great Gatsby F. Scott Fitzgerald, filmul a fost nominalizat la 13 premii Oscar si a luat acasa trei premii Oscar: pentru machiaj, regie artistica si efecte vizuale. Alaturi de o distributie grozava care include Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Mahershala Ali si Tilda Swinton, filmul spune povestea lui Button, care se naste cu aspectul si puterea unui barbat in varsta si in cele din urma imbatraneste inapoi pana la copilarie. In timp ce povestea este incheiata cu scene din New Orleans la inceputul uraganului Katrina din 2005, calatoria vietii lui Button incepe in 1918. De-a lungul anilor, el isi navigheaza in starea sa, reperele istorice si dragostea cu prietenul sau din copilarie si partenerul de viata, Daisy. (Blanchett).

Performanta lui Pitt in film, impreuna cu CGI si machiaj, face un rol cu ​​o varietate de sub-personaje incorporate. Nu numai ca a jucat ca aceeasi persoana la varste diferite, dar la fiecare dintre acele varste a fost reprezentat fizic invers. . Precizia si concentrarea de a realiza o astfel de premisa nu pot fi exagerate. Pe langa precizia tehnica de actorie a lui Pitt, The Curious Case of Benjamin Button este un film magistral din cauza sentimentelor universale pe care le provoaca – chiar si prin sfera unui personaj a carui experienta de viata este unica si fara legatura. Cele mai fundamentale ying-uri si yang-uri ale filmului sunt abundente: culmile si coborasurile vietii, nasterile si decesele, succesele si esecurile sunt toate demonstrate prin calea neobisnuita a lui Button si prin personajele pe care le-a intalnit pe parcurs. Este un memento tragic, dar plin de caldura, sa petreci timp cu cei carora le pasa si sa fii prezenti tot timpul.