Cele mai bune 17 filme si emisiuni TV cu Drew Barrymore

17. „Firestarter” (1984)

Ca urmare a succesului lui ET , tanarul Barrymore a fost inundat de oferte de filme si a preluat cu curaj acest personaj titular. La doar 8 ani, ea se tine cont de veterinari experimentati precum Martin Sheen, George C. Scott si Louise Fletcher in rolul pirocineticului Charlie, ai carui parinti au fost experimentati intr-un laborator de cercetare, dandu-le ambilor puteri speciale in timp ce fiica lor a dezvoltat un formidabila a ei.

Fanii Stranger Things vor gasi multe paralele intre povestea lui Charlie si cea a lui Eleven, dar este greu sa ne gandim la o alta actrita din epocile cu o singura cifra care ar fi putut avea un rol principal atat de provocator facandu-l pe Charlie atat de simpatic, cat si de terifiant. Barrymore a avut atat de mult succes in Firestarter incat a fost selectata pentru o alta adaptare a lui Stephen King, filmul antologic Cat’s Eye, in anul urmator.

16. „Diferente ireconciliabile” (1984)

In mod similar, Barrymore a castigat prima ei nominalizare la Globul de Aur pentru ca a jucat in ceea ce este in esenta o adaptare cinematografica a divortului lui Peter Bogdanovich si Polly Platt. Inca o data, ea este un meci formidabil impotriva parintilor de film Ryan O’Neal si Shelley Long ca Casey, ai caror parinti sunt atat de prinsi in capcanele faimei si a succesului incat isi pierd urma unul altuia – si fiicei lor. Casey se satura si declara ca vrea sa locuiasca cu menajera familiei Maria, singurul adult din viata ei care are grija de ea in mod corespunzator. Barrymore, in varsta de 8 ani, se remarca drept cel mai matur rol principal din film (si a fost emancipata de parintii ei in viata reala sase ani mai tarziu).

15. „Guncrazy” (1992)

In 1992, o Barrymore inca adolescenta a realizat o serie de proiecte care au insemnat simultan revenirea ei si au valorificat reputatia ei de atunci scandaloasa. Guncrazy , care i-a castigat si o nominalizare la Globul de Aur, este un astfel de caz. Desi bazat pe un film B din anii 1950, filmul este un exemplu timpuriu al nebuniei „tinerilor iubitori criminali in fuga” din anii ’90 (vezi si: Kalifornia , Natural Born Killers ). Anita (Barrymore), care este prinsa intr-o rulota cu tatal ei vitreg abuziv din punct de vedere sexual si, de asemenea, pangarita de baieti la scoala, face echipa cu prietenul ei de scris Howard (James Le Gros). Desigur, lucrurile nu se termina prea bine pentru Bonnie si Clyde din zilele noastre, dar Barrymore ii ofera Anitei o portretizare insorita si simpatica chiar si in mijlocul depravarii.

14. „Poison Ivy” (1992)

Acest dormitor din 1992 a fost printre cele mai bune dintre eforturile de revenire ale tanarului Barrymore, ca un Goldilocks modern care invadeaza casa prospera a trei ursi prin intermediul puiului de urs Sylvie (Sara Gilbert). Iedera lui Barrymore se indreapta inteligent si insidios in familia bogata condusa de Georgie (Cheryl Ladd) si Darryl (Tom Skerritt). La fel ca Sylvie, parintii ei si chiar si cainele ei, nu putem sa nu fim atrasi de atractia ciudat de hipnotica a lui Ivy, chiar daca familia incepe sa se prabuseasca in bucati. Barrymore nu s-a intors niciodata la rol (din motive oarecum evidente daca ati vazut filmul), dar Poison Ivy a dat nastere in continuare mai multor sequele direct in video.

13. „Whip It” (2009)

Barrymore si-a facut debutul regizoral cu aceasta portretizare captivanta si energica a tinerei adolescente din Texas Bliss (Elliot Page), care respinge calea preferata a mamei sale la concursul de frumusete in favoarea formarii echipei locale de roller derby. Barrymore si-a adunat o gramada de prieteni pentru a-si dezvolta ansamblul, cum ar fi sosia ei frecventa Kristen Wiig si fostul co-star la Fever Pitch, Jimmy Fallon, ca crainicul derby-ului. Rezultatul este o poveste dulce si plina de putere, cu Barrymore interpretandu-se drept Smashley Simpson, teroarea hilara a arenei si un mentor feroce pentru Bliss.

12. „Confessions of a Dangerous Mind” (2002)

Debutul regizoral al lui George Clooney este intr-adevar doar o vitrina pentru Sam Rockwell pentru a locui pe Chuck Barris alaturi de o serie de roluri mai mici si camee-uri spectaculoase ale lui Brad Pitt, Matt Damon, Julia Roberts si insusi Clooney. Dar Penny lui Barrymore (un personaj fictiv din aceasta cvasi-biografie) este inima intregului lucru, fiind singura persoana pe care Barris poate fi cu adevarat el insusi in preajma. Penny functioneaza ca busola lui morala in timp ce ea se transforma din pisica cool in tip hippie. Este un personaj atat de grozav, te intristeaza ca Barris nu a avut-o de fapt in viata lui. (De asemenea, ea injura mult in acest film, ceea ce este suparator pentru ca te face sa realizezi cat de rar face Barrymore in filmele ei).

11. „Muzica si versuri” (2007)

Cea mai subestimata performanta romaneasca a lui Drew Barrymore nu este cu colaboratorul ei frecvent Adam Sandler, ci in acest fermecator de film. Ea o interpreteaza pe Sophie, o poeta care se angajeaza sa scrie cantece in colaborare cu Hugh Grant ca echivalentul lui Andrew Ridgeley al unui Wham! -trupa anilor ’80. Cei doi au de pierdut o chimie draguta, dar in timp ce multi dintre partenerii de duet ai lui Grant (Sandra Bullock, Julia Roberts) se pot pierde in amestec, Sophie din Barrymore iese in evidenta datorita frumosului ei nerusinat, in ciuda eforturilor ei de a trece peste o relatie toxica anterioara (cu un ticalos Campbell Scott). Fluiditatea ei si magnetismul lui scot la iveala ce e mai bun in fiecare actor, dar, din pacate, filmul este singura pereche a lui Barrymore cu Grant (pana acum).

10. „Dieta Santa Clarita” (2017–2019)

Barrymore ia o muscatura din viata suburbana in comedia de groaza de la Netflix, apreciata de critici, Santa Clarita Diet . Barrymore face echipa cu Timothy Olyphant ( Deadwood ) pentru a interpreta Sheila si Joel Hammond, o pereche de agenti imobiliari care locuiesc in Santa Clarita, California, impreuna cu fiica lor, Abby (interpretata de Liv Hewson de la Yellowjackets ). Dupa ce Sheila incepe sa tanjeasca carne umana si sa manifeste semne de comportament zombi, familia Hammond trebuie sa invete sa-si navigheze noile pofte neobisnuite in timp ce isi jongleaza cu locurile de munca, isi gestioneaza vecinii si incearca sa gaseasca un remediu pentru starea Sheilei.

Cu trei sezoane pe care Barrymore le-a produs si producator executiv, Santa Clarita Diet reprezinta singura ei incursiune reala in celebritatea televiziunii si si-a ales intrarea in mediu. Amuzant, sangeros si surprinzator de emotionant, Dieta Santa Clarita echilibreaza crima cu casatoria si se concentreaza pe distanta pe care oamenii – si zombii – vor calatori pentru a fi acolo pentru cei pe care ii iubim.

9. „Donnie Darko” (2001)

Poate ca Drew Barrymore nu a avut cel mai mare rol in drama stiintifico-fantastica Donnie Darko , dar a jucat un rol important in a ajuta filmul sa se realizeze, distributia ei asigurand un milion suplimentar pentru buget. Dupa ce adolescentul tulburat Donnie (Jake Gyllenhaal) incepe sa somnambuleze si sa experimenteze viziuni – dintre care majoritatea il implica pe Frank, un iepure urias costumat care prezice ca lumea se va sfarsi in 28 de zile – familia si prietenii lui Donnie devin din ce in ce mai preocupati de sanatatea lui.

Dispunand de o distributie stivuita care include pe toti, de la fratele din viata reala a lui Jake, Maggie Gyllenhaal, la Seth Rogen, Jena Malone, Patrick Swayze si Ashley Tisdale, Donnie Darko a fost adoptat rapid de colegii si studentii de film ca film de vizionat la inceputurile anilor. Potrivit lui Gyllenhaal, filmul ramane unul dintre cele mai mandri momente ale carierei sale, iar Barrymore este excelent ca profesor devotat (dar capricios) al lui Donnie, care este mai mult decat fericit sa-si provoace elevii si idealurile oraselilor.

8. „Never Been Kissed” (1999)

Never Been Kissed, in care Drew Barrymore merge sub acoperire ca reporter intr-un liceu din Chicago, nu este o comedie romantica grozava, cu exceptia cazului in care doriti sa o vedeti torturata de adolescenti (in doua decenii separate!) cel putin timp de jumatate din film. (Nu conteaza atractia problematica a profesorului ei (Michael Vartan) fata de ea inainte ca el sa-si dea seama ca nu este minora.) Singurul motiv pentru care functioneaza deloc se datoreaza performantei lui Barrymore, scufundandu-se sfasietor in personajul ei Josie Grossy si dezvaluind durerea cruda care poate vin cu respingere la orice varsta.

7. „Ingerii lui Charlie” (2000)

Charlie’s Angels a fost un proiect de pasiune pentru Barrymore, care a iubit seria originala in copilarie si a servit ca producator. Cu ajutorul regizorului McG si al coprotagonistelor Cameron Diaz si Lucy Liu, ea reinventeaza Ingerii pentru un nou secol, renuntand la arme, introducand arte martiale impresionant de avansate si adaugandu-si coprotagonista Confessions ca client cu un secret (sincer, noi’ re joc pentru orice rol in care Sam Rockwell ajunge sa danseze).

Dylan de la Barrymore nu este tipul Jill sclipitor (care ar fi Natalie a lui Diaz) sau creierul ca Sabrina al tinutei (adica Alex al lui Liu). In schimb, ea este Kelly, inima intregii organizatii, care ii trateaza pe semenii sai Ingerii ca pe o familie, pentru ca sunt. Dar totusi isi ofera o scena ucigasa in care Dylan da jos o camera intreaga plina de banditi inarmati in timp ce este legat, apoi pleaca pe luna.

6. „50 First Dates” (2004)

In aceasta reuniune post- Wedding Singer cu Adam Sandler, Barrymore joaca rolul provocator al lui Lucy, care are pierderi de memorie pe termen scurt si continua sa traiasca aceeasi zi din nou si din nou. Sandler joaca rolul lui Henry, un angajament care se indragosteste de ea si incearca sa creeze o relatie cu cineva care nu isi va aminti niciodata de el. Este nevoie de un actor special pentru a crea un personaj atat de cuceritor de frumos pe dinauntru si pe dinafara, dar Barrymore este perfect pentru rol, impregnand-o pe Lucy cu o inocenta cu ochii mari, deoarece vede continuu atat de mult din lume pentru prima data. Rezultatul – pentru un film care isi dezvaluie in principiu intreaga intriga in titlu – este o poveste surprinzator de romantica despre devotamentul constant si cautarea de a gasi fericirea, indiferent cat de ciudate ar fi circumstantele. Pentru Henry, Lucy face in fiecare zi o noua revelatie.

5. „The Nunta Singer” (1998)

Cantaretul de nunta este de departe una dintre cele mai mari comedii cu Adam Sandler, iar cea mai mare parte din asta se datoreaza performantei carismatice a lui Barrymore ca interesul sau amoros, Julia. Ea aluneca direct in nostalgia retro, deoarece devenind mai aproape de cantaretul de nunta Robbie (Sandler) o face sa-si puna la indoiala propria logodna cu groaznicul Glenn (Matthew Glave). Se pare ca doctorul de scenarii Carrie Fisher s-a concentrat pe interpretarea personajului Juliei, astfel incat ea sa nu fie doar „fata”, ci sa aiba de fapt caldura, inteligenta si umor (banuim ca de aici provine expresia „limba bisericeasca” a lui Julia), care Barrymore, bineinteles, livreaza cu pica.

4. „Scream” (1996)

Drew Barrymore i s-a oferit pentru prima data rolul mai spectaculos al lui Sidney Prescott in primul film Scream , care i-ar fi adus un concert in franciza timp de decenii. In schimb, ea a trecut la portretizarea lui Casey, prima noastra victima Ghostface de pe ecran, intr-o secventa de deschidere pentru veacuri. Faptul ca Casey este purtata de Barrymore, o icoana cunoscuta a culturii pop pana in acel moment, o face un personaj imediat simpatic, pe masura ce incepe sa flirteze la un apel telefonic care se termina in tragedie (si intr-o subversie totala a asteptarilor publicului). Moartea ei timpurie devine apoi cea mai socanta moarte dintr-un film de groaza de la Janet Leigh in Psycho .

3. „Ever After: A Cinderella Story” (1998)

Ever After ofera o interpretare feminista inspirata a basmului clasic Cenusareasa din anii ’90, mutand decorul in Franta si introducand o eroina de basm inflacarata. Danielle a lui Barrymore este genul de viitoare printesa care de fapt lupta pentru taranii obisnuiti in fata regalitatii si care prefera sa se salveze in loc sa se bazeze pe un print fermecator care sa o faca pentru ea. Magia din aceasta poveste fara vraji vine din portretul plin de spirit al lui Barrymore (ea o numeste favorita dintre toate filmele ei), in timp ce zana nasa este inlocuita de Leonardo da Vinci (Patrick Godfrey), Anjelica Huston ajunge sa o interpreteze pe mama vitrega rea a unui toata viata, iar Melanie Lynskey este sora vitrega rara care este cel putin de partea Cenusaresei.

2. „ET the Extra-Terestrial” (1982)

Poate ca i-a placut debutul pe ecran in Altered States, dar Drew Barrymore si-a facut prima mare explozie cinematografica cu acum clasicul ET. Neobisnuit pentru un actor atat de tanar, este capabila sa-i ofere lui Gertie o naturalete atragatoare care i-a facut imediat vizibila puterea de vedeta. Gertie are aproximativ aceeasi dimensiune cu ET insusi, dar este puternica, sarcastica (pronuntarea ei stralucitoare de „Give me a break”, cand Elliott incearca sa-i spuna ca vizitatorul este invizibil este nepretuita) si la fel de inteligenta ca fratii ei mai mari. Ea este cea care invata creatura cum sa vorbeasca, pana la urma. (Da, il imbraca si intr-o tinuta uimitoare.) Dar o parte din magia ET nu este doar dragostea pentru extraterestru, ci si dragostea lui pentru acesti copii, iar Gertie a lui Barrymore este una dintre cele mai vitale (si cele mai importante). adorabil) parti din asta.

1. „Grey Gardens” (2009)

Barrymore a castigat in cele din urma acel Glob de Aur pentru portretul ei sfasietor al lui Little Edie in aceasta productie dramatica a celebrului documentar din 1975. (Ea a spus ca a incercat sa ramana in personaj pe tot parcursul filmarilor, devenind foarte solitara chiar si in afara camerei.) Acest Gray Gardens a reusit sa exploreze ceea ce ar fi putut-o face pe Edie asa cum a fost, aratand-o ca o tanara debutanta care fugi de dezamagirea romantica la siguranta indepartata, insulara, a proprietatii pe care o impartea cu mama ei, Big Edie (Jessica Lange). Dar contine si un moment triumfator binevenit cand ea ajunge sa cante intr-un club de noapte, iar bucuria lui Barrymore de a aduce la viata aceasta persoana complicata si iubita este autentica.