Cand directorul unei scoli din Florida a fost fortat recent sa demisioneze dupa ce parintii au sustinut ca copiii lor au fost expusi la pornografie atunci cand le-au aratat fotografii cu sculptura maestrului renascentist Michelangelo a figurii biblice David, multi din intreaga lume au fost surprinsi. Asta in sine este surprinzator.
Aproape din momentul in care statuia de marmura nuda inalta de 17 picioare (5 m) a fost cizelata intr-o forma scandaloasa in jurul anului 1504, capodopera lui Michelangelo a rezistat impotriva acuzatiilor perene de indecenta. Sculptura nici macar nu si-a facut drum prin secolul al XVI-lea inainte de a fi echipata cu o panza ridicola din frunze de smochin metalice pentru a-si atenua nemodestia. Abia la mijlocul secolului al XX-lea, frunze similare au fost in cele din urma smulse de pe o replica turnata a celebrei statui expuse la Muzeul Victoria & Albert din Londra, care fusese daruita reginei Victoria in 1857.
Decizia controversata luata de consiliul Scolii Clasice Tallahassee de a-l presa pe directorul Hope Carrasquilla sa renunte ofera oportunitatea perfecta de a reflecta asupra lucrarilor din istoria moderna, desi considerate de unii observatori ca fiind inacceptabil de socante, au schimbat modul in care gandim despre arta. Ceea ce urmeaza sunt 10 lucrari create in anii de cand frunzele de smochin au fost indepartate din David de la V&A, care au socat sensibilitatile contemporane si au contribuit la redefinirea insasi esenta artei.
1. Marc Quinn, Self, 1991
La fiecare cinci ani, pe parcursul a cinci luni, artistul britanic Marc Quinn isi sifoneaza 5 litri din propriul sange si le varsa intr-o matrita translucida, refrigerata, a fetei sale. Rezultatul este o serie de autoportrete in continua dezvoltare in care artistul poate pretinde in mod legitim ca a turnat mai mult din el decat orice artist care a venit inaintea lui. Pentru unii observatori, seria in curs de desfasurare a lui Quinn, Self, nu este altceva decat o cascadorie infioratoare si vampirica. Pentru altii, lucrarea intruchipeaza o contributie emotionanta si indrazneata la traditia de auto-reprezentare la care au contribuit artisti atat de mari precum Rembrandt, Van Gogh si Cindy Sherman – una care evidentiaza profund fragilitatea fiintei.
2. Allen Jones, Presedinte, 1969
Dezvaluit acuzatiilor ca creatorul sau, artistul pop britanic Allen Jones, a tratat obiecte ca femeile si invers, Chair (impreuna cu piese insotitoare Hatstand and Table) a contorsionat manechine feminine putin imbracate intr-o suita neergonomic de mobilier lasciv. De Ziua Internationala a Femeii din martie 1986, lucrarea a fost stropita cu decapant de vopsea de o pereche de activisti ingroziti de sensibilitatea sovina a sculpturii. Acidul a mancat fata si gatul, topind capotasul stanjenitor in care lucrarea din PVC a ramas pentru totdeauna inghetata intr-o rata si rostogolire disperata.
3. Piero Manzoni, Merda d’Artista, 1961
Daca recipientul nefolosit de deseuri umane al lui Duchamp ar putea fi imbratisat de lumea artei ca un obiect estetic in sine, poate ca nu este surprinzator faptul ca, la un moment dat, un artist ar experimenta excrementele in sine si ar incerca sa le predea drept o opera de arta. In 1961, artistul de avangarda italian Piero Manzoni (care, cu un an mai devreme, a lasat ingroziti observatorii cand a prezentat un balon plin cu propria respiratie ca o opera de arta), a facut exact asta – inghesuind in 90 de conserve, 2700 g din el. propriile fecale. Lucrarea este considerata a fi un raspuns elaborat la un comentariu derizoriu pe care tatal sau, care detinea o fabrica de conserve, i-a facut candva, asemanand munca lui cu excremente. In 2016, una dintre cutiile fiului sau s-a vandut la licitatie pentru 275.000 de euro (245.000 de lire sterline).
4. Desenul sters de Kooning, Robert Rauschenberg, 1953
In 1953, in acelasi an in care curatorii de la V&A credeau ca ochii moderni ar putea face fata organelor genitale ale lui David, artistul american Robert Rauschenberg si-a incercat singur arta de a dezbraca lucrurile. Curios sa stie daca o opera de arta ar putea fi creata prin indepartarea semnelor de pe o suprafata cu o guma, in loc sa le adauge cu creionul, pensula sau dalta, asa cum fac artistii in mod conventional, Rauschenberg si-a convins prietenul, abstractionistul olandez-american Willem de Kooning, sa sacrifice experimentului un desen recent al lui. Rezultatul este o hartie curatata fara orice imagine perceptibila, provocandu-i pe observatori sa decida daca imaginea fara imagine este deloc o imagine sau daca adevarata lucrare expusa este cadrul gol care inconjoara absenta – un loc de sustinere sculptural pentru nesfarsite. pierdere artistica.
5. Judy Chicago, Dinner Party, 1979
Formata din 39 de decoruri care comemoreaza contributia femeilor la istoria culturala (de la Sappho la Virginia Woolf), masa de banchet construita in forma de triunghi a artistei americane Judy Chicago a fost atat apreciata pentru perspectiva sa de pionierat, cat si batjocorita pentru vulgaritatea sa socanta. Lucrarea este dominata de aproape doua zeci de placi de portelan pictate manual, dintre care multe sunt decorate cu un simbol de fluture inflorit asemanator vulvei. Considerand ca lucrarea are „prea multe vaginuri”, artista britanica contemporana Cornelia Parker a dispretuit instalatia din The Guardian ca fiind „totul despre ego-ul lui Judy Chicago, mai degraba decat despre femeile sarace pe care ar trebui sa le ridice”. „Toti suntem reduceti la vagin, ceea ce este putin deprimant.”
6. Richard Serra, Arc inclinat, 1981
Mai mult de un zid emblematic a cazut in 1989. In toiul noptii pe 15 martie, cu opt luni inainte ca barosul sa inceapa sa loveasca Zidul Berlinului, o echipa de muncitori in constructii a coborat pe Federal Plaza din New York City pentru a taia in bucati o lungime de 36 m. -lung, 12 ft (3,6 m) inaltime, baricada controversata din otel care fusese ridicata cu opt ani mai devreme. Sustinand ca lucrarea, o sculptura revolutionara a artistului american Richard Serra, a oferit adapost teroristilor, parazitilor si vandalilor deopotriva, un juriu a concluzionat ca sculptura minimalista ar trebui indepartata si transportata intr-un depozit.
7. Christo si Jeanne-Claude, Insulele inconjurate, 1983
Nu toti cei care s-au uitat la cele 11 insule din Golful Biscayne din Miami, imbracate in mod suprarealist in tesatura roz din polipropilena timp de doua saptamani in mai 1983 de artistii Christo si Jeanne-Claude, au fost sedusi de magia sa de basm. Ecologistii au protestat impotriva instalarii lucrarii, ingrijorati de efectul pe termen lung al celor 6,5 m² (603.870 m²) de plastic sintetic, intinsi in habitatele lamantinilor si ale ospreilor care cuibaresc. Dialogul generat de constructia operei, care a fortat oficialii locali si locuitorii sa discute despre fragilitatea mediului in care traiau, a fost printre scopurile artistilor.
8. Tracey Emin, My Bed, 1998
Desi patul, ca obiect arhetipal, a servit drept recuzita indispensabila in unele dintre cele mai mari opere de arta occidentala – de la Venus din Urbino a lui Titian la Dormitorul lui Van Gogh din Arles, de la Majasul nud si imbracat alternativ al lui Goya pana la diavolesc Cosmar al lui Henry Fuseli. – indignarea publicului fata de instalarea artistei britanice Tracey Emin a patului ei dezordonat My Bed pentru expozitia Turner Prize 1998 a fost intensa si sustinuta. Locul unui episod depresiv din viata artistului, inconjurat de resturile materiale ale unui psihic ciufulit, patul sifonat a devenit rapid Expozitia A pentru cei care sustin ca arta contemporana si-a pierdut drumul. Aparatorii lucrarii au fost surprinsi ca, la mai bine de 80 de ani de la pisoarul lui Marcel Duchamp, un pat dezordonat ar putea starni o asemenea indignare si s-au intrebat daca adevarata obiectie a fost ca o femeie ar trebui sa isi stabileasca rezidentiat intr-un muzeu al unui barbat.
9. David Cerny, Rechin, 2005
Riffing dupa instalatia indrazneata a artistului britanic Damien Hirst, Imposibilitatea fizica a mortii in mintea cuiva care traieste (1991), care prezenta un rechin urlator suspendat intr-o solutie de formaldehida, vitrina pricinuitoare a artistului ceh David Cerny a indraznit sa pluteasca in fata vizitatorilor o sculptura stransa de dictatorul irakian detronat Saddam Hussein. Pentru unii, munca s-a apropiat prea mult de a-l atribui pe Hussein in rolul de victima. Pentru altii, piesa a fost gratuit grafica. Expozitia programata a lucrarii controversate la un muzeu din Middelkerke, Belgia, la inceputul anului 2006, a fost in cele din urma anulata, prin decret al primarului orasului Michel Landuyt, de teama „ca anumite grupuri de populatie ar considera munca prea provocatoare”.
10. Paul McCarthy, Tree, 2014
Ocazional, indemnul de a cenzura o lucrare controversata a fost actionat mai degraba de catre observatori jigniti decat de curatori precauti. Asa a fost cazul in octombrie 2014, cand uriasa sculptura gonflabila a artistului american Paul McCarthy, Tree, ridicata ca expozitie de Craciun pe Place Vendome din Paris, a fost rasturnata fatal de vandali si ulterior dezumflata. Odata ce asemanarea stransa a sculpturii cu forma unei recuzite sexuale a fost subliniata de comentatori – o rudenie care era, atunci, imposibil de nevazut – nu a existat nicio protectie a operei colosale de atacuri. Nici artistul insusi nu a scapat nevatamat. Un participant revoltat la instalatia sculpturii l-a confruntat pe McCarthy si l-a plesnit pe fata de trei ori inainte de a scapa, ca un balon spart, in multime.
