In acest an, muzeele din SUA isi aduc jocul lor in materie de diversitate si inovatie, explorand miscari ale artistilor, creatori mai putin celebrati si forme de expresie. Iata o privire la o serie de expozitii remarcabile care se indeparteaza de maestrii incercati si adevarati pentru a oferi vizitatorilor muzeului ceva mai aproape de adevarata largime a creativitatii care face din arta o parte atat de vitala si necesara a lumii noastre.
Harold Cohen: AARON
Odata cu aparitia brusca a ChatGPT in 2023, creatia asistata de inteligenta artificiala a devenit foarte repede un subiect fierbinte – si extrem de divizor. Harold Cohen de la Whitney: AARON este o expozitie oportuna a modului in care am folosit si continuam sa folosim masini pentru a ne alimenta arta. Centrata in jurul AARON, software-ul de arta AI care a fost folosit inca din anii 1960, expozitia prezinta arta asistata de AARON si analizeaza modul in care functioneaza software-ul. Spectacolul promite sa ofere perspective proaspete asupra unei dezbateri care probabil va persista destul de mult.
Zanele Muholi: Eye Me
De la inceputul anilor 2000, „activistul vizual” sud-african Zanele Muholi si-a folosit camera pentru a documenta marginalizarea si cautarea continua pentru reprezentarea persoanelor LGBTQ+ in tara lor de origine. Deschisa in ianuarie la SF MoMA, aceasta „prima expozitie majora a lucrarii lui Muholi de pe coasta de vest” ofera publicului sansa de a se cufunda in privirile frumoase si provocatoare ale lui Muholi asupra negritatii si identitatilor queer, in timp ce ambele se confrunta cu opresiunea si gasesc cai de rezistenta.
Lee Mingwei: Ritualuri de ingrijire
Artistul taiwanez-american Lee Mingwei si-a construit practica artistica prin intermediul unor instalatii care invita publicul, cerandu-le sa participe la experiente estetice care ofera spatiu pentru a contempla relatii si a construi conexiuni cu strainii. Incepand din februarie, Muzeul deYoung din San Francisco va gazdui o expozitie cu instalatiile lui Mingwei. Printre acestea se numara The Letter Writing Project, in care vizitatorii muzeului isi pot dedica un moment pentru a scrie o scrisoare unui prieten care i-a fost in minte, precum si Guernica in Sand, in care una dintre cele mai cunoscute lucrari ale lui Picasso este reinterpretata in nisip si apoi sters putin cate putin.
Kathe Kollwitz
Cunoscuta pentru lucrarile ei dure, extrem de expresioniste, care infatiseaza privatiunile vietii, arta artistei germane Kathe Kollwitz este incurajatoare, inconfundabila si transcendenta. In aceasta primavara, MoMA promite „prima retrospectiva majora dedicata lui Kollwitz la un muzeu din New York”, precum si cea mai mare expozitie de arta a lui Kollwitz din SUA din ultimele decenii. Acest spectacol major va oferi piese din colectii din intreaga lume si unele dintre cele mai emblematice piese ale artistului, oferind publicului o vitrina incurajatoare a traumelor revoltelor politice si sociale intr-o societate care a mers tragic prost.
Fashioning Aloha
In aceasta primavara, Muzeul de Arta din Honolulu invita publicul sa se gandeasca la ce reprezinta aloha si cum a fost tradusa in moda, condus de camasa aloha faimoasa la nivel mondial. Folosit adesea ca salut in Hawaii, aloha are implicatii culturale mult mai profunde, care deriva din credintele societatilor native hawaiene – a facut chiar obiectul unei legi din 1986 care impunea ca oficialii statului sa trateze persoanele cu compasiune si mila. Aceasta expozitie urmareste inceputurile modei aloha in anii 1930, apoi arata cum a evoluat de-a lungul deceniilor, atragand influenta din locuri precum Japonia si China, proiectand intotdeauna un sentiment de identitate si etos hawaian.
Christina Ramberg: O retrospectiva
Linia fina dintre moda si fetis este negociata in arta Christinei Ramberg, unde ea si-a examinat fascinatia si repulsia fata de modurile in care societatea le obliga pe femei sa-si modifice, sa contorsioneze si sa-si transforme in alt mod corpul. In primavara, Institutul de Arta din Chicago va aduce o atentie binevenita artistei „cele mai cunoscute pentru picturile ei stilizate cu corpuri feminine fragmentate”, cu prima retrospectiva a operei sale din ultimele decenii. Cu aproximativ 100 de lucrari extrase din numeroase colectii, acesta este un aspect valoros si un artist subapreciat.
Creatori de spatiu: expresie indigena si o noua arta americana
Aceasta expozitie interesanta de la Muzeul de Arta Americana Crystal Bridges din nordul Arkansasului se adanceste in miscarea pictorilor spatiali indieni, un grup de artisti abstracti care au cautat sa combine motivele native americane cu modernismul european pentru a crea un stil national indigen. Deschiderea in primavara, Space Makers promite sa ofere noi naratiuni si noi moduri de a vedea istoria artei americane tinand cont de aceste forte creative.
Simone Leigh
Proaspat desemnata unul dintre cei mai influenti 100 de oameni ai revistei Time in 2023, artista neagra Simone Leigh primeste o retrospectiva importanta a carierei, gazduita la Muzeul de Arta al Judetului Los Angeles si la Muzeul Afro-American din California, incepand cu mai 2024. Acest spectacol aduna 20 de ani. a operei artistului apreciat la nivel international, oferind publicului o schimbare pentru a vedea traiectoria unui creator care a meditat la intrebari in jurul negritatii si feminitatii. Leigh este cunoscuta pentru adoptarea practicilor artistice din toata diaspora africana, precum si pentru comentariile ei asupra evenimentelor contemporane, cum ar fi moartea tragica a lui Esmin Elizabeth Green, o femeie de culoare care a stat 24 de ore in sala de asteptare a unui spital din Brooklyn, in cele din urma moartea de cheaguri de sange
Tiff Massey: 7 Mile + Livernois
Artistul de la Detroit Tiff Massey lucreaza in principal in metal, bazandu-se mult pe cultura hip-hop, zona Detroit si diaspora africana pentru a crea instalatii, sculpturi si bijuterii de dimensiuni variate, de la purtabil pana la arhitectural. Cu 7 Mile + Livernois, Institutul de Arta din Detroit promite „cea mai ambitioasa instalatie muzeala de pana acum” a artistului emergent, cu o noua lucrare comandata special pentru aceasta expozitie.
In cele din urma, iata cateva mentiuni speciale despre expozitiile viitoare notabile. Muzeul de Arta din Dallas se bazeaza pe fondurile sale pentru a organiza o expozitie majora care acopera „revolutia impresionista”, incepand din februarie. K-pop-ul invadeaza Bostonul, incepand cu luna martie, in timp ce Muzeul de Arte Frumoase din Boston gazduieste o privire atotcuprinzatoare asupra „hallyu”, AKA valul coreean. In iunie, Art Institute Chicago ofera o privire asupra peisajului orasului New York prin ochii lui Georgia O’Keeffe. Venind in toamna, Guggenheim se scufunda adanc in perioada de glorie a miscarii de arta abstracta Orphism la Paris, intre razboaiele mondiale.
