Evolutia dansului este esentiala pentru a studia istoria artei si a pregati opozitia pentru a deveni profesor de dans. Pe langa faptul ca este utila pentru studiile dansului, istoria dansului face posibila imbogatirea culturii personale si intelegerea mai bine a evolutiei tuturor stilurilor de dans.
Cufunda-te in marea istorie a artei dansului!
Dansul in preistorie: primii dansatori
Daca compatriotilor nostri le place atat de mult arta dansului, cu siguranta este pentru ca face parte din noi.
Existenta dansului dateaza chiar din preistorie: gasim, in unele pesteri europene , africane sau asiatice, desene care reprezinta primii barbati care practica aceasta arta. Unul dintre cele mai cunoscute exemple este cel al Vrajitorului Dansant gasit in pestera Trois Freres din Franta.
Datorita muncii minutioase a arheologilor contemporani, in Egipt au fost gasite morminte impodobite cu desene de dansatori si chiar gravuri similare in stancile din Bhimetka din India, vechi de peste 30.000 de ani!
Aceste gravuri sunt deosebit de valoroase pentru istorici. Intr-adevar, dansul este alcatuit din miscari abstracte, este complex sa-i datam cu precizie originea.
Dansul este, de asemenea, considerat esential pentru evolutia civilizatiei.
Din moment ce primii barbati nu aveau inca limbaj, miscarea corpului a intrat in actiune pentru a putea comunica. Triburile puteau astfel sa se recunoasca si sa stabileasca legaturi afective.
In jurul anului 4000 i.Hr. incepe sa apara tehnica dansului. Unii barbati au inceput apoi sa dezvolte dansuri religioase, incorporand miscari precum despartirea, dansul de cuplu sau turneele. Datorita simetriei dansurilor si noilor legaturi coregrafice, dansul incepe sa fie armonios.
Arta dansului este asadar una dintre cele mai vechi, fara de care stramosii nostri ar fi avut dificultati in a comunica.
Dansul din Antichitate
In Antichitate, dansul a devenit important in cadrul societatilor.
In Egiptul faraonilor, tehnicile de desen au evoluat, permitand arheologilor sa invete mai multe despre practica acestei arte.
La acea vreme, dansatorii egipteni si-au demonstrat agilitatea ridicand picioarele foarte sus pentru a lucra la echilibrul corpului.
Unele figuri egiptene reprezinta etapele initiale ale ceea ce astazi am numi fouette. Desi dansul era important in Egiptul antic, in Grecia aceasta arta a capatat importanta de gradul intai.
Dansatorii civilizatiei grecesti practicau:
- dansuri religioase.
- dansuri dramatice.
- Dansuri lirice.
- Dansuri private etc.
In Iliada si Odiseea , Homer se bazeaza pe dansurile care au fost practicate de fapt in civilizatia greaca, in special in ritualul casatoriei. Dansul era inainte de toate colectiv : barbatii si femeile se tineau de incheietura mainii si dansau in cercuri.
Cel mai popular dans in vremurile Antichitatii este dansul dionisiac. De fapt, arta dansului era vazuta ca o forma de comunicare intre muritori si nemuritori. Poporul grec a dansat in timpul ritualurilor religioase in onoarea zeului Dionysos, desi dansul era prezent si in timpul altor ritualuri.
„Cei care au vorbit cu adevarat despre originea ei afirma ca s-a nascut chiar in momentul crearii tuturor lucrurilor si ca este la fel de veche ca Iubirea, cel mai vechi dintre zei”.
Dansul avea mai multe functii pentru antici:
- Comunicati si creati legaturi de prietenie in timpul interactiunilor sociale.
- Roaga-te zeilor in timpul ceremoniilor oficiale si ritualurilor religioase.
- Vindeca o rana, mai ales in timpul dansurilor macabre.
- Exprimati sentimentele sexului opus sau familiei dvs.
Fiecare dansator antic a exprimat un sentiment special . Gimnopediile erau dansuri lente si serioase care transmiteau un sentiment tragic. Dansurile mai rapide, pyrhic si sicinnis, exprimau un sentiment satiric. Hiporquema si cordace erau dansuri energice care exprimau bucuria dansatorilor.
Barbatii, femeile si copiii nu practicau intotdeauna aceleasi stiluri de dans. Intr-adevar, dansul a fost in primul rand o modalitate de a distinge conditia sociala , sexul, varsta si locul de origine a vechilor dansatori.
Dupa cum puteti vedea, pentru a fi un adevarat profesionist al dansului, va trebui sa parcurgeti cateva manuale de istoria artei!
Evul Mediu a fost o perioada foarte intunecata pentru aceasta frumoasa arta care este dansul.
Este deosebit de dificil sa inveti istoria dansului in timpul Evului Mediu . Timp de secole, doar cei mai invatati (nobili si cleri) au stiut sa scrie si sa citeasca. Prin urmare, nu exista multe scrieri despre dans in Evul Mediu, deoarece era practicat doar de oamenii de rand.
Biserica crestina a vremii vedea dansul ca pe o activitate fara scrupule. Dansurile nocturne au dat nastere la excese condamnate de Biserica, care a incercat sa interzica pur si simplu aceasta arta, fara a reusi vreodata.
Incetul cu incetul, dansurile religioase au inceput sa dispara pentru a face loc unor noi forme de dans.
Incepand cu secolul al VI-lea, oamenii din Franta inventeaza stiluri de dans vesele, practicate in grup in jurul unui cantaret. Dansul si muzica erau doua activitati inseparabile: oamenii au repetat refrenul cantaretului in timp ce dansau in jurul lui.
Chiar si in secolul 21, poti invata sa dansezi dansuri medievale!
Intr-o scoala de dans, conservator, cu cursuri private de dans sau intr-un centru national de dans: multi profesori stapanesc acest tip de dans medieval. Pentru a initia dansul medieval , nu trebuie sa fii deloc un profesionist!
Intr-adevar, dansul medieval este predat intr-o atmosfera vesela si relaxata, cu cursuri de duet sau in cadrul unui curs de dans pentru copii si adolescenti. Lectia de dans medieval va permite sa revizuiti pasii si sa invatati o coregrafie in timp ce descoperiti o parte din istorie.
Arta dansului in vremurile moderne
In secolul al XVIII-lea apare un dans cunoscut pentru dansatorii profesionisti: baletul!
Tinerele nobilimii au urmat cursuri de balet clasic.
Dansul clasic a fost foarte popular in Franta si Italia. Jean Baptiste Lully a contribuit la aceasta popularitate, datorita compozitiilor sale, interpretate la curtea regala, precum si la Opera din Paris. Datorita entuziasmului pe care l-au trezit aceste spectacole, baletul a devenit un mijloc de comunicare in timpul regimului politic, pentru a transmite subtil un mesaj.
Mastile erau adesea folosite pentru a favoriza expresia corporala a dansatorilor.
Costumele dansatorilor i-au facut pe artisti sa se simta mai liberi, un sentiment pe care si neofitii il cauta astazi. Incaltamintea si imbracamintea au contribuit la accentuarea armoniei corpului , apoi apare postura in varful picioarelor.
Timp de secole, balerinii au fost o figura emblematica a culturii baletului (una dintre cele mai cunoscute va fi Marie Taglioni), uneori in detrimentul dansatorilor.
In acelasi timp, unii dansatori au descoperit dansuri cultivate , alcatuite din coregrafii complexe, greu de memorat. Cu un tempo rapid, artistii au fost nevoiti sa demonstreze o inteligenta si o concentrare impecabile pentru a executa perfect miscarile. Dansurile cultivate erau rezervate unei elite; astazi sunt accesibile tuturor, datorita cursurilor private de dans si numeroaselor festivaluri anuale de dansuri cultivate.
Practicati dansul epocii contemporane
In secolul al XX-lea, dansul a inceput sa apara asa cum este practicat astazi.
Unii coregrafi, dornici sa se indeparteze de reputatia de dans „inalt” a baletului, au ajutat la popularizarea dansului modern , precum si a jazz-ului modern. In timp ce dansul clasic era considerat mai mult o variatie a gimnasticii de grup, dansul modern a favorizat libertatea dansatorului ca atare.
Incepand cu secolul al XX-lea, scolile de dans au predat stiluri mult mai variate decat inainte:
- Claque
- Cursuri de dans sportiv (stretching, zumba, pole dance…)
- tango argentinian
- salsa cubaneza sau portoricana
- Hip hop
- Cha Cha Cha
- leagan
- flamand
- Bachata
- dans oriental
- sala de dans ragga
- dansul de sala etc.
Dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial, atunci a fost momentul in care dansul contemporan a devenit popular!
Incorporand miscari noi din diferite stiluri (jazz, dans modern, dans clasic…), dansul contemporan joaca cu schimbarea ritmului si improvizatia de dans. Dansatorul contemporan cauta inainte de toate sa-si exprime independenta si creativitatea prin miscari atat rapide, cat si lente, care necesita o tehnica deosebita.
Asociatiile de dans, scolile sau conservatoarele de dans si muzica ofera cursuri de dans contemporan pentru toate nivelurile, de la elementar la avansat.
